电影场景主要由人物活动和背景等构成，而构成电影画面的因素包括构图、光线和色彩、线条、形状、体积等美术基础知识，电影场景设计中应该注意美术视觉，注重体现视觉的真实感与美感和处理好整体色彩与局部色彩的关系。

美术的历史相对悠久, 从各地发现的美术遗迹来看,早在旧石器时代的绘画、器物和雕刻等就已经具有较高的审美水平了。而电影则是一门年轻的艺术, 真正意义上的电影从 19世纪才出现。电影虽然出现的较晚, 但发展迅速,市场广阔。电影在视觉造型、光影、色彩上都吸收并融合了美术的艺术理念和表现手法。但伴随着科学技术的发展和电影艺术观念的变化, 电影对美术提出了更高的要求,电影美术应运而生。

　电影美术的特点

　　电影美术是一种融合了时间和空间, 综合了视觉和听觉综合的艺术形式。对于电影美术造型来说, 它更突出了运动性和兼容性的特点。因为电影本身就是一种诉诸听觉、视觉和感觉的综合性艺术, 人们对一部电影的欣赏已经不再是只单纯的关注故事情节, 而是更加重视其音响效果、音乐、画面、色彩、造型等细节的层面了。基于此, 无论是好莱坞的商业大片还是本土的小成本电影, 在制作中都更加注重自己的银幕造型形象, 综合考虑时间因素、运用长镜头、美工手段、表演手段、造型手段等, 运动因素和色彩因素等, 结合光影、色彩、字幕、布景、道具、化装、声音等表现手段, 最后融汇在流动的画面与伴音中, 电影造型形象成为一种在时空流动过程中展现的空间造型,具有四维空间造型的特点。这就要求电影美术师在场景布置和设计上要树立运动观念, 并且要使立体空间环境尽量形象生动而且还要符合剧情要求, 符合摄像机镜头推、拉、摇、移、跟的特性, 符合镜头角度和运动变化。

　　电影美术设计的创作方式以剧木为造型构思的基础,各种造型手段的设计都要以剧本为依据。电影美术师在电影的创作过程中首先要把剧本中关于环境、人物的形象、服装、道具等